miércoles, 23 de enero de 2008

EL SHOW DE TRUMAN, Antonio Barrero


¿Por qué esta película?

Para mi experiencia estética he elegido la película El Show de Truman, una de mis favoritas y considerada una de las mejores películas de la década de los 90. Nadie se esperaba el éxito que llegaría a alcanzar esta cinta cuando fue estrenada, no se trataba de una superproducción de Hollywood (aunque contó con un presupuesto bastante elevado) pero su desarrollo y originalidad le llevó al rotundo éxito y ser considerada película de culto hoy en día. Tampoco contaba con un gran actor principal ya que por aquel entonces Carrey sólo había hecho papeles de personajes histriónicos que llegaban incluso a desesperar al espectador en ocasiones (sólo ver Ace Ventura) ante tal bombardeo de muecas y expresiones estúpidas sin sentido, sin embargo, con ésta película demostró que no sólo podía interpretar esa clase de papeles sino que también podía asumir un rol dramático, haciendo callar a sus críticos.

El planteamiento de esta película es bastante original ya que parece que estamos viendo un reality show dentro de una película. Este planteamiento fue algo innovador para la época, ya que asta entonces no había nada igual y aún hoy esta película sigue siendo única, sólo Ed Tv parece copiar su fórmula en cierto sentido. También decir que la película es anterior al fenómeno Gran Hermano y demás realitys que nacieron posteriormente.

Tras verla varias veces llegué a la conclusión de que la película era una crítica a la sociedad actual, eminentemente morbosa, capaz de centrar su atención en los aspectos más sórdidos de los famosos o personajes televisivos. A veces prestamos más atención a los personajes que salen en la tele y a lo que hacen que a las personas que tenemos a nuestro alrededor, y eso se refleja en la película, como en el caso del hombre que está eternamente en la bañera y lo único que hace es ver la tele, o el ejemplo del bar, cuyas camareras prestan más atención a la tele y a lo que hace y dice Truman que a sus propios clientes y a lo que quieren tomar.
Ésta es por tanto la primera crítica que veo en esta película: Sociedad morbosa y consumidora de televisión al máximo, pero de programas como el Show de Truman, que aportan poco (¿que me puede aportar a mi ver a un hombre en la tele durmiendo durante 8 horas seguidas?, por ejemplo).
Es curioso y no llegué a comprender del todo cómo la película, pese a desarrollarse en un marco actual, vemos como las vestimentas y, en general, la estética de todo el pueblo, parece corresponder a la década de los 50/60 de Estados Unidos y el gusto por las bicicletas para desplazarse e ir al trabajo, algo que parece casi primitivo hoy en día.
También noto en la película una cierta crítica a la industria televisiva, capaz de hacer lo que sea con el fin de obtener audiencia y con ello espectaculares beneficios. Esto se aprecia claramente en la película, donde un plató de televisión monta un escenario gigantesco (la isla de Seaheaven) donde albergar a su futura estrella televisiva durante los próximos años, hipotecándole su vida prácticamente por el mero hecho de conseguir la mayor audiencia del planeta sin importarles en absoluto Truman, incluso serán capaces de arriesgar su vida en los momentos en que decaiga la audiencia del programa.

Por tanto, el director de la película, en un alarde casi de visionario hace una crítica sutil de los programas de televisión que abundan hoy en nuestra televisión (en este caso se centra en el tema de los realitys 24 horas) y toda la industria que hay detrás de ellos, y también de los espectadores absortos como zombis ante este tipo de programas.

Argumento

Truman Burbank es un hombre tranquilo y feliz, y bastante inocente, que trabaja como vendedor de seguros en la pacífica isla de Seaheaven, donde todo parece perfecto. Sin embargo, la cruda realidad es que Truman es la principal atracción del mayor show televisivo de la historia, sin él saberlo. Truman es elegido de entre 5 madres con embarazos no deseados y le crean una ciudad artificial a su medida, que en realidad es un enorme plató el cual está lleno de cámaras para captar en todo momento lo que hace y dice Truman. Todo lo que hace por muy insignificante que sea es seguido con fervor por sus seguidores que ven a Truman como un ídolo, sin embargo, no hacen nada para ayudarle, sólo Sylvia parece consciente del daño que le están haciendo a Truman e intenta que le dejen libre.
Todo este entramado televisivo es creado por Christoff, el cual, rodea a Truman de una serie de actores y de extras, los cuales, influyen directamente en la vida del propio Truman; todo es una farsa, su propia mujer, sus amigos, su madre, todos ellos son actores que siguen un guión establecido por Christoff, el cual, también les dirá lo que tienen que decirle a Truman en ocasiones. Además, el creador del programa no tendrá reparos en arriesgar la propia vida de Truman si con ello obtiene mayor audiencia. No obstante, Truman descubrirá la verdad poco a poco a raíz de una sucesión de extraños incidentes, que a continuación enumero, y que considero que son la clave de que Truman se sienta prisionero de su propia vida y observado y le hagan iniciar una desesperada huida en búsqueda de la libertad y verdad:

Foco que cae inexplicablemente del cielo.
Nube que moja sólo a Truman, algo totalmente ilógico.
Comportamientos extraños de su esposa Meryl, la cual anuncia repetidamente productos y mirando fijamente a la cámara y con Truman delante.
Padre que aparece de repente tras estar muerto supuestamente.
Policía que le llama por su nombre sin conocerle de nada.
Emisora de radio que habla sobre ti.
Extraño comportamiento en general de todo el mundo al no dejarte abandonar la isla.
Rutinaria vida en la cual todos los días son sospechosamente iguales, como si de un bucle se tratara.
Y por último pared de decorado que imita el cielo y con la cual Truman choca con su embarcación.

viernes, 18 de enero de 2008

Walter Benjamin: La obra de Arte en la época de su reproductibilidad técnica


Atención, en vez de fotocopiar el artículo de Benjamin tal como quedamos en clase, os envío un enlace con una página Web en la que encontraréis el mencionado artículo. A ver si podéis leerlo para el próximo jueves.

un saludo y un buen finde

sábado, 5 de enero de 2008

ARTÍCULO DE "EL PAÍS" 5-1-2008

Pincha el enlace y lo lees, creo que puede ser interesante sobre todo porque es lo que hemos visto durante el último mes del año pasado. Os pediré comentarios sobre él.
http://www.elpais.com/articulo/arte/esplendor/fealdad/elpepuculbab/20080105elpbabart_1/Tes

jueves, 27 de diciembre de 2007

HELENA MARÍA GUZMÁN: PESADILLAS ANTES DE NAVIDAD



Exposición de la Experiencia Estética: PESADILLAS ANTES DE NAVIDAD


Ficha Técnica. La película surgió de la fantástica imaginación del director Tim Burton que, junto con su amigo el músico y compositor Danny Elfman, logró hacer realidad en un plazo de tres años. En los años noventa la técnica del stop-motion aún era experimental y fue la elegida para llevar a cabo la película. Hasta el estreno, la animación por stop-motion pocas veces había sido utilizada como la gran protagonista de un largometraje. Su utilización se limitaba a unos pocos momentos ocasionales. Con Pesadillas antes de Navidad, la stop-motion (técnica de animación que consiste en aparentar el movimiento de objetos estáticos capturando fotografías. En general se denomina animaciones de stop motion a las que no entran en la categoría de dibujo animado, esto es, que no fueron dibujadas ni pintadas, sino que fueron creadas tomando imágenes de la realidad) alcanza unas cotas de perfección nunca vistas, tanto en su técnica como en su utilización para narrar una historia. Tim Burton usó también esta técnica con la anterior película James y el melocotón gigante, más adelante, en 2005 salió La Novia Cadáver. Junto con éstas películas se aprecia cómo la técnica ha ido evolucionando hasta alcanzar cotas de gran perfección amenazando a la producción animada.

A partir de un poema de tres páginas que él mismo había escrito, Tim Burton construyó esta singular visión de las dos épocas del año que más le fascinaban de niño: la fiesta de Halloween y la Navidad. El espectador asiste sin interrupción a un soberbio espectáculo que combina la grandilocuencia de los grandes musicales del Hollywood clásico con la iconografía gótica tan del gusto de Burton.


Historia. Su argumento es sumamente original e inédito.
En Halloweentown, Jack Skeletor es el Rey de las Calabazas. Cansado de liderar cada año la fiesta de Halloween, la curiosidad le lleva a visitar un día la fiesta de la Navidad. Fascinado por ella desea conocer el significado de la Navidad, pero al no encontrarlo decide secuestrar a Santa Claus y celebrarla a su manera. Pero las consecuencias que ello produce le harán comprender que se trata de algo bastante más complicado a lo que los habitantes de Halloweentown suponían en un principio y finalmente se da cuenta de que su lugar está en Halloweetown y seguir siendo tal cual es: el Rey del Mal.

¿Por qué esta película?

Lo que más me ha llamado la atención es el cambio moral de la película. Al ser una historia hecha para el público infantil aunque también para el adulto, Tim Burton ha alterado un concepto básico de cualquier película infantil. Se nos enseña desde pequeños que los protagonistas siempre han de ser buenos, esperanzadores, con fuerza de voluntad y el querer hacer las cosas bien, por lo tanto son los que ganan; por otro lado, los antagonistas, los malos, son caprichosos, mal pensados, dramáticos, frívolos… y por lo tanto, han de perder. Tim Burton ha roto con este prototipo básico moralizante y ha escogido a un protagonista donde se sintetizan características de ambos bandos: Jack es un personaje desgarbado, feo, maléfico, caprichoso y que se sobreestima a sí mismo; sin embargo, a medida que pasa la película, se nos muestra a un personaje de sentimientos humanos (buenos y malos), piensa de manera coherente aunque con algún que otro arrebato caprichoso, es algo inocente e infantil lo que le impulsa a realizar acciones que no siempre están bien…

Otro aspecto que hay que tener en cuenta, es que el espectador debe aceptar al protagonista tal y como es. El ambiente que rodea la historia es tétrico y con tintes góticos, con una puesta en escena de edificios en diagonal, puntiagudos y mal proporcionados y un paisaje fantástico y abracadabrante. Ello nos obliga a introducirnos en un mundo caótico y fantástico, totalmente ilusorio y por lo tanto contrario al nuestro. Es una película que no desea convencer al espectador mostrándole una vía visual con la que identificarse, este ha de acostumbrarse a un mundo totalmente irreal y ficticio en el que sin embargo, sus personajes no son tan diferentes a nosotros. Este aspecto hace que la película se sitúe por encima de otras como Monstruos S.A. (donde los protagonistas, más que monstruos parecen peluches).

La música y la letra de las canciones son totalmente novedosas para una película infantil pues tienen cierta evocación a lo gótico y maléfico que acompañan perfectamente al desarrollo de la historia. Las canciones poseen una letra que describe sentimientos frustrantes y emociones variadas pero con una forma de expresarse comprensible para un público de todas las edades.

EL BESO


El Beso
La escultura del beso fue realizada hacia 1787, por Antonio Canova. La obra es de estilo neoclasicista y esta realizada en mármol.

Canova realizo varias esculturas de temática mitológica entre las que se encuentra “El beso” donde el autor esculpió a los dos amantes, Eros y Psique,

La mitología dice que Psique debido a su belleza era envidiada por la misma Afrodita, quien envió a Eros a que la lanzase un flecha para enamorarse del hombre más horrible y ruin que encontrarse, pero este en lugar de hacerlo quedo prendido de la mujer y se la llevó a su palacio donde la escondió y donde se reunía con ella cada noche con la condición de que ella no encendiera la luz e indagará sobre su identidad y así protegerla
Todo iba bien hasta que Psique empezó a añorar a sus hermanas, Eros la llevo a verlas y ellas empezaron a preguntar sobre su marido y al final acabó confesando que no sabía nada de él, ellas la incitaron a que descubriera quien era, así que en mitad de la noche Psique encendió una lámpara para verle, pero una gota de aceite de esta cayó sobre la cara de Eros, que se despertó y decepcionado abandonó a su amada
Psique se da cuenta de lo que ha hecho y suplica a Afrodita que la ayude a recuperar el amor de Eros y ella rencorosa, la impone realizar 4 tareas, casi imposibles para un humano, siendo la última de ellas ir a buscar un cofre al Hades. Al llegar allí, Perséfone, diosa de la ultratumba la dice que solo debe abrirlo Afrodita, y de camino a su palacio con el cofre no puede controlarse y lo abre no encontrando otra cosa sino el sueño eterno. Psique cae en la hierba dormida para toda la eternidad, pero Eros, apiadado la rescata con un beso que la despertaría de su sueño y una vez juntos irían al olimpo para, con el permiso de Zeus, poder casarse.
Es el momento del beso, lo que Canova plasmo en su escultura, pero no la acción consumada si no el momento antes de producirse, de este modo el espectador conduce su mirada al centro de la obra, en especial a los labios de los amantes
La colocación de los brazos acentúa la pasión y el erotismo de la escena. Eros rodea con el brazo izquierdo el cuerpo de ella y su mano reposa sobre el pecho mientras que su mano derecha acoge con ternura la cabeza de su amada, Psique por el contrario envuelve la cabeza del dios con los brazos formando un círculo.
Canova, compuso una escena que desprende una gran sensación de ternura y una carga fuertemente erótica.

jueves, 20 de diciembre de 2007

ATENCIÓN


NECESITO QUE ME MANDEIS POR CORREO LAS EXPEREIENCIAS QUE TODAVÍA NO ESTÁN PUBLICADAS.


FELICES FIESTAS A TODAS Y TODOS


DEJAD COMO COMENTARIO PETICIONES A LOS REYES MAGOS


UN SALUDO NAVIDEÑO
QUÉ TENDRÁ LA CAJA? HARTOS YA DE LAS CAJAS BRILLO DE WARHOL LLEGAN LAS CAJAS PAPA NOEL, SANTA CLAUS O LOS REYES MAGOS. ELIGE TUS SUPER-HÉROES

miércoles, 5 de diciembre de 2007

artículo revista fedro


Aquí os mando el enlace de una revista on line de estética y teoría de las artes.
El artículo que en ella encontrareis llena la primera parte del temario explicada. Espero que lo leais. Espero comentarios.
http://www.institucional.us.es/fedro/